以线条为主，间以灰色色调相辅的一种素描形式

    素描是什么？对这个问题见仁见智，各有各的理解。大凡绘画者都是从素描开始步入绘画的领域：它是训练基本造型能力的课程，在普通观者的理解里，往往是“素描是黑白的肖像画”。那么素描是什么？线性素描又是什么呢？

    素描在当代语境下已然获得普遍的共识：于绘画体系来说，它是一个绘画种类；于画家本身来说，素描具有阶段性和基础性的属性。

    素描种类大致分为明暗素描、结构素描、设计素描以及新近出现频率颇高的“线性素描”。有人认为“线性素描”与其他新造的网络用词一样，是一个全新的绘画名词。

    实际上，线性素描在我国有着很深的渊源。传统绘画为了“传模”而出现了“粉本”,“粉本”又演变成为“白描”,白描是画家创作前期的草稿。谢赫“六法论”中“传移模写是也”,所指的就是“粉本”--传统中国画造像的标本。

    现在的线性素描概念主要涵盖了：以线条为主，间以灰色色调相辅的一种素描形式；综合明暗素描、结构素描的观察方法和表现技法。

    在表现立体感、空间感等领域，不局限于明暗或结构素描的表现技法，可以灵活运用各种技法加以综合表现于画面之中。

    它既不同于结构素描的线面结合形式，也不同于明暗素描的色块处理方法，以往安格尔的线描同“线性素描”虽然比较接近，但也存有区别。安格尔的线描注重物体外轮廓线条的准确性以及物质体视觉感受的相似性，而忽视了素描作为造型艺术所要体现的主体感觉的表达。

    朴素的技法、准确地表现物体形态是安格尔素描作品的特性，从素描艺术这一层面上来看，安格尔素描还是存在技法丰富性和表现性的欠缺。而“线性素描”要求在物体体积感、空间感塑造的同时，将线条粗细、轻重、浓淡、虚实等对比关系有序地建立在以造型为基础的平台之上，尽量发挥线条多变性和对比性的特点，把线条变化产生的艺术性体现在素描之中。

    因而，线性素描不只是概念上的立新，它更具有实质性的内涵，也是素描艺术发展趋向的一种选择--素描从绘画基础课程的角色发展成为一个独立的绘画种类。在这个演变过程中，素描在内涵和外延都得到了极大的扩展。