通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点

    众所周知，在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一，特别是对一些低年级的学生是不可或缺的必备条件。但另一方面，素描的技法不是独一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

    也就是说，学生在整个素描学生过程中一般都要经过二个阶段--再现性素描阶段和表现性素描阶段，再现性素描阶段实际上实传统造像艺术阶段，它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等等。

    它追求的是正确反映物象“再现性”,即通过仔细观察被描述的物体客观地表达出来。它训练的是眼--准确地观察和分析；脑--根据美学原理理解进行艺术思维；手--运用素描技法来再现客观物象的过程。它是素描写生初级阶段，也是艺术院校每个低年级学生必须经过严格而枯燥的基本训练阶段。

    表现性素描阶段是素描写生的二阶段，它强调的是超越客观物象的外形轮廓‘明暗关系、色彩等外在表象元素，注重的是作者个体主管感受，通过创意思维注入艺术创造性、融入个性化的表现从而形成自己的艺术语言。

    也就是说它是客观物象为对象，忽视了传统性对物象外在相似性的描述，在眼、脑、手三者关系中更重视扩展脑（艺术思维）的作用，主张注重作者与被描述的对象之间的内在联系；强调个体认识和体验、个性的表现等特点。

    其实，再现性素描和表现性素描有起共同的特点--艺术思维，则不过各自追求目的或重点不同而已。

    或者说在艺术活动中艺术思维层次有所不同，相对而言表现性素描更侧重内在的表现性艺术思维和作者个性化的表现，它是作者个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。

    而具有个性的艺术思维形成和扩展是一个相当长且艰苦的过程，并不是拿一点别人的东西来充门面或拍拍脑袋想当然的事，而是需要花很大精力和时间来探索，这个过程中是不断完善、提高自己审美能力和增强艺术思维能力从而形成有独特的艺术个性语言的过程。