观察色彩的瞬间，以及那一瞬间的整体感

    画一个颜色需要正确的观察方法，这是画好一个颜色的首要前提。色彩观察要科学，要整体。首先要对描绘对象的色调有一个整体的认识，比如红调、黄调、蓝调或者红灰调、紫灰调。是亮还是暗，中音？

    这些颜色的整体感觉应该是我们看到物体时的一印象。有了这个一感觉，通过调用小色稿来绘制整个画面的颜色。

    水粉画的初学者很容易把目光放在一个物体的局部颜色上。这种错误的观察会导致色彩表达的失败。我们要强调的是，观察色彩的瞬间，以及那一瞬间的整体感。然后让学习者掌握色彩的基础知识。

    对色彩知识的掌握要从三原色、中间色、多色的变化过程入手，让学习者先熟悉各种颜料的图像和概念，再从三原色之间等量的调相和变化比例来认识中间色色相的渐变，再从中间色之间等比例和变化比例来认识多色色相。这样，在对颜色有了基本的理解和掌握后，我们就可以练习颜色的温度和纯度、亮度和色调的变化，然后把它应用到素描中来表达静物。教学中可以结合观察、示范和动手实践。

    主要原因应该从以下几个方面来找：

    1、从透视原理。看看前后左右上下的透视穿插关系有没有打开。例如，视平线下面的东西应该是近低远高，视平线上面的东西应该是近高远低，等等；如果不严格的画出这些关系，物体就会粘在一起，再好的画出图片的颜色也没有空间。

    2.画面是否与明暗混淆。如果一幅画要明而不暗，明暗关系打不开，如何才能形成体量？其实这种问题是画家对明暗了解不够。在画一个白色的瓷瓶时，有些画家首先想到的是用白色来作画，但是光的作用所引起的明暗变化却很少存在。在明暗变化方面，如果你把这类物体的受光和背光理解为：受光是白天看到的物体，背光是晚上看到的物体，那么改变观念，理解物体的明暗关系，并不会使画面明暗关系变平。

    3.调色加了太多白粉。这样破坏了暗部的沉着，打不开黑白灰度，导致画面完全是灰色，当然也就没有了体积和空间。

    4.全图颜色重复。到处都有同样的亮点，黑点和灰色。他们互相竞争，使得整个画面缺乏中心，没有条理。当然不能形成体积和空间。这也是我们经常在图中说“花”的原因。如果注意以上问题，画面大小和空间的问题就迎刃而解了。