补色的正确运用会使绘画色彩作品，具有醒目而强烈的视觉效果

    互补色是指色谱中一种原色与其对应的中间色之间，形成的互补色关系。三原色，即红、黄、蓝，是不可分解的颜色单位。

    三原色的每两个组相匹配产生的颜色称为中间色，例如红色和黄色为橙色，黄加蓝，紫色为绿色，蓝加红，为紫色，橙色、绿色和紫色为中间色。红色和绿色，橙色和蓝色，黄色和紫色是互补色。

    由于补色的分离性很强，在彩画的表现中适当的位置运用补色，不仅可以加强色彩的对比和距离，还可以表现出特殊的视觉对比和平衡效果。

    众所周知，补色是人类视觉感知所呈现的视觉残留图像的生理反应。比如你看一朵鲜红的花，你的视觉会在红花成分边缘之外的背景色中感觉到一些绿色。当你观察一种亮橙色的饮料时，你会在这个杯子的投影和边缘背景上发现蓝紫色成分，这就是我们所说的补色现象。是人的视觉色彩平衡系统产生的生理现象。

    与高纯度颜色相对应的反面成分，是用我们正在看的物体的颜色产生的，以减少物体的强烈颜色带来的视觉刺激。色彩概念和原理在绘画中的应用，是基于人类的视觉体验和客观物质现象。因此，在绘画中，艺术家会积极运用补色原理，在绘画效果中创造强烈的色彩对比，以获得特定的艺术氛围。

    例如，印象派画家莫奈的绘画使用了大量的对比色——补色，而纳比派画家的重要代表波纳尔，的油画则用补色的对比关系来表达物体的明暗关系，明亮而美丽，轻快而充满光的跳跃。可见，补色的正确运用会使绘画色彩作品，具有醒目而强烈的视觉效果。

    那么图片中所代表的物体的哪些部分互补色主要起作用呢？换句话说，物体颜色的哪些部分有补色成分？根据人的视觉平衡系统和视觉余像的规律性特点，我们把补色现象在绘画作品中的位置归纳为：即物体的色彩关系中有以下具有补色成分的部分。

    以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交线和投影边缘上应该有补色绿色成分，并且应该有淡绿色(酌情在苹果边缘周围)补色分离产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间距离感。这可以从印象派以来的外界光线和静物画中得到这方面的例子，加深我们在这方面的理解和体会。