一幅画的明暗对比往往决定了这幅画的整体效果

    色彩关系主要指物体的冷暖关系，红黄色一般称为暖色；蓝色和绿色被称为冷色。但是相似的颜色和相似的颜色在温度和温暖上是有区别的，这些都是通过相互比较来识别的。

    灰色和白色相互比较时，温度和温暖度是有差异的，一定不能孤立和机械地去认识和对待。

    素描色彩的温度和温暖规律是：受光面冷背光面暖同色相，中间面和明暗界面接近物体的真彩色；暖色为进口色，冷色褪色，同色近暖远冷，近鲜远灰；但物体投影的冷暖倾向要根据光源颜色、相邻颜色和阴影物体颜色的不同关系来确定，要冷暖要么深要么灰。

    1.互补色对比度：

    如果两种颜色混合形成灰黑色，则两种颜色是互补色(色环上一对直径相反的颜色)。其实补色关系也是冷暖对比。色彩的感觉是人类精神、生理、心理的真理，不同于色彩物理学的真理。这里要理解色光三原色和补色与颜料三原色和补色的区别和联系。

    彩色光的原色和补色是一种物理实在。在绘画中，表达我们对色彩感受的实体是颜料，颜料混合后视觉效果和补色关系的建立正好符合人的视觉生理和心理感知。

    因此，了解和掌握颜料色环的使用、调配和有序排列，进而确定无数补色，在实践中具有重要意义。请记住这段话：“当人眼看到一种颜色时，可能需要用相应的补色来平衡它。如果没有这种颜色，视觉会自动产生它。”当屏幕上各种色块同时并列时，当物体被照亮，背光面明显时，当各种灰色与相邻颜色并列时，很难区分细微的颜色倾向，想想这段话，就能敏锐地发现色差。

    当然，素描中补色原则的正确运用并不是特指“强化”。另一方面，“和”是美的高境界，“和”保存色彩。为了使画面具有和谐的美感，需要有分寸地限制补色关系。比如补色构成的色调，要注意面积、亮灰、亮度的搭配，从对比中，从光源、环境、空间、固有色彩的相互影响中，或者根据突出主题的需要，找出和谐的因素。要适当加强和削弱补色的对比效果，千万不要公式化、概念化的使用这种色彩原则。

    2.颜色的三个属性：

    彩画要准确体现色彩的三个属性：色相、明度、纯度。讲色相，就是要敏锐准确的区分几十种常用颜色在外观上的差异，尤其是相似颜色和相近颜色在温度和温暖度上的差异。这样你在调色时就可以轻松调出想要的颜色，有效避免灰色、污垢、粉末、健康等弊病；清晰度是色彩或素描关系的明暗程度。亮度有两层含义：一是物体因受光角度不同而产生的明暗层次；二，色彩本身是有深度的。这里避免亮度的相似性尤为重要。好的彩画如果拍成黑白，也应该是好的素描。

    需要注意的是，一幅画的明暗对比往往决定了这幅画的整体效果，彩画也是如此，不容忽视；谈论纯度就是要注意新鲜的灰分色彩的魅力在于色调，也叫色相。指的是一幅画的大的色彩倾向和深度范畴，从明度上分为深调、浅调和灰调，从色彩上分为冷调、暖调和中调，从色调上分为红调和绿调，从组合上分为对比为主的色调和协调为主的色调。总之，色调的组织是画面处理的关键问题，静物画的色调往往与以下因素有关：(1)统一光源的影响；主色块的深度、不同温度和温暖度的固有颜色、面积大小等。

    在对比色为主的绘画中，要特别注意两侧的面积对比、纯度和亮度对比。中性的颜色也可以用来修饰不同色调之间的空间，也可以寻找一些常见的颜料。以协调为主的静物，要注意色块的冷暖倾向和纯净度的对比，增强画面的色彩感；要注意以灰调为主的画面中不同灰度的细微差别。

    总之，静物画的整体色调(大色调)是各部分色调合理协调的结果，而局部色调的价值在于细微的差别，没有整体调性的画面会是一堆乱七八糟的颜料。