静物写生是为了表达作者对客观物体的直接感受

    在景观构图中，重要的是选择视觉高度，也就是视点。不同视觉高度的构成特点和表现目的应该是相互关联的。视觉高度大致可分为三种：低视觉高度(仰视)、一般视觉高度(仰视)和高视高(俯视)。

    低视高：作者的视点接近地面或低于地面被观察物体时，称为低视高。素描时，坐在地上画一定要视觉高度低，地平线不能设置在半帧以上，而要靠近帧的底线。还有一些框架视点向上看，可以在框架的底线之下。这种向上看的景观构成，表现了风景，可以产生显着的效果。

    高视高：作者的观点位于人们的头顶，即从高处俯瞰地面风景。如果去山坡上写生地面风景，表观的地平线一定是在框架的顶部或外部，可以展现宽阔的地面和深远的空间(景物与景物前后的遮挡程度降低)。高视高透视构图可以强化广阔的境界。

    一般视觉高度：作者站或坐在较高的凳子上作画时，被观察物体的视点高度。在画面的中间部分，一般看起来很高的表观视界，与现实生活环境相似，让观众有身临其境的感觉，但如果处理不好，很容易使构图变得沉闷，缺乏生动性。

    静物绘画中，画什么和怎么画是不能完全分开的。一般来说，静物的选择和整理过程，就是对未来画面的立意、构图、色调乃至表现方式的设计过程。

    现实生活中，静物写生的题材有很多，室内角落、厨房炊具、文具、劳动工具、文物古董、蔬菜水果等。这种静物往往与其典型的环境相匹配，自然朴素，蕴含着浓厚的生活情趣。

    静物画作为一种技能练习，应该根据艺术家的具体水平来确定操作要求，有目的、有计划地从简单到复杂、循序渐进地进行选择和安排。初学的时候要尽量选择形状简单、颜色简单的静物。为了使主体突出，可以用适当颜色的衬布作为衬托。如果室内照明条件不好，可以使用聚光灯照明。掌握了基本的素描程序和基本技法后，会逐渐增加练习难度。比如从单一静物写生到群体静物组合，不同形状纹理的静物组合，对比色静物组合，相似色彩静物组合等。在用光方面，室内自然光、混合光、室外光等。也可以用来训练多种条件下的艺术表现技巧。

    静物写生是为了表达作者对客观物体的直接感受，而不是纯粹客观的消极模仿。源于自然并超越自然一直是艺术家的目标。素描的练习一方面是训练用绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实践能力；另一方面，要注意研究作品形式美的内在艺术规律。画家高更说：“画面的内容必须像一首迷人的乐曲，才能被人们所认可。”是指绘画中线条、色彩、明暗等元素的强弱与虚实所形成的对比与和谐。人的审美体验和审美需求是多方面的。在艺术表现形式上，有淡雅清新之美，也有浓烈艳丽之美；古拙有奢华精致之美，也有简约之美。

    因为每个人的审美情趣不同，面对相同的审美对象，别人会有不同的看法，智者自然会形成不同的艺术风格和相应的艺术表现方法。但有一个共同点：形式和内容的高度统一。

    任何美好的形式，只有与它所代表的内容完全兼容，才能发挥出它很大的潜力，只有将内容依附于合适的形式，才能大放异彩。具有很高的审美水平。