当对静物进行写生时，学习方法是很重要的

    一次又一次的应聘者问，怎样抓住那短暂的表情并表现出来？如何描绘生动又有特色的图像，如何抓住个性特征和表情？

    要传达好人物的面部表情、情绪、神态要从两个方面去观察理解。角色的脸部表情主要集中在两个方面：

    两眼之间为一表达区，包括皱眉肌肉、眉毛、眼皮及眼轮匝肌等。如：眼周的环状眼轮匝肌，其收缩时可上提颊部及下拉额部皮肤使眼睑闭合，同时眼睛周围的皮肤也会有放射状鱼尾纹。闭着眼睛、思考等表情对眼轮匝肌都有影响。

    另一表情区位于口鼻之间，如：鼻唇沟、嘴唇、口轮匝肌、鼻肌等等。口轮匝肌：口括约肌也叫口裂，位于上下唇的周围。

    当对静物进行写生时，学习方法是很重要的。有的应试人员苦练了很久，所画的速写仍然是平平的、零碎而松散的，这与起步阶段的方法不恰当有关，正确的方法是先解决“如何看待”的问题？

    无图画基础的人，习惯于孤立、静止地观察事物，面对物时，总要看一看某物的每个局部，以获得所见物的全部认识；一看事物之间的各种反差关系，从整体上把握主、虚、量、量，做到全面观察又有重点，体现了画画思维的逻辑。

    要科学地看待问题，要从整体、立体、实质、联系比较，从根本上区分问题的根源与表象，排除干扰全局的琐碎细节，归纳基本的因素，然后达到对事物的整体感觉。对素描新手而言，“整体”是学习过程中较大的难题，同时也是重要的问题。也是衡量一个人塑造能力的标准。

    直面一堆静物，捕捉新鲜而生动的一大印象。

    通过观察、了解、分析，以整体落幅布局，将对象的大、小布局，黑白灰分布，点线面分割，构成疏密简繁对比，在整体运作中，明晰体积与空间关系；再从整体上，依次刻画每一个局部，把形态、结构、明暗、质感等因素逐步充分展现出来，使得画面由简约走向丰富，并注重突出主体，在局部深度刻画的过程中，因局部细节的吸引而隐退。

    图像中不可避免地会留下一些疏漏甚至失笔，所以，在深入刻画后还应该全面调整--删除影响整体感觉的琐碎部分，检视主体是否突出，层次变化是否丰富，空虚与否，形体交代是否明确，对一印象有无破坏。调适实质上就是对艺术进行再加工，为了艺术地再现客观事物由整体到局部，又由局部回归整体的传统方法，它可分为如下四步：

    首先，选择好的角度，确定构成与整体的大形体，构造物体的空间组合关系。

    此步骤应做到结构合理，形态比例准 确。遇上复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数。打字的时候，注意轮廓要尽量淡一点，以免给后期深造型带来不便。

    其次，分析画面中的大体上、平面上的折线、暗线上的明暗线、铺平大暗线，形成画面大体积的空间关系。

    寻找暗交界处，在大体色调铺开时要注重结合物体结构的本质，深入分析物体的转折关系，从画面的整体需求出发，不破坏体积关系和大效果。

    步骤三，深入具体的塑造。

    经过深入分析与反复比较，突出物之间的肌理、纹理、内在色差与前后虚实、主次强弱的韵律变化，在整体的基础上尽可能充分地体现了客体的特点。那是个复杂艰难的阶段。深度刻画对学习者的眼睛和手部都有很高的要求，既要眼尖，又要技术全面，这样才能练出一手包办的表演技能，这一点在长期作业中更加明显。

    注重在丰富中调时不要破坏大的黑白灰度关系，在深入刻画时切忌丢掉整体，要做到随时停顿画面是整体。