图形构成是培养艺术思维与设计能力的基本手段

    事实上，目前美术高考讲的设计速写，是各高校为考察考生的基础速写和设计意识，而推出的一种综合考察形式。对于这样的设计草图，我们可以用一个更易于理解的名词-----主观草图。

    1.画面的主观构成：这是我们在创作任何作品时必须考虑的因素，无论是草图、色彩、草图还是设计。完全协调的构图能让作品的画面给人一种视觉上的平衡感。

    由于是主观性的构图，在创作时可以完全打破传统构图的框架，可以不去考虑三角、S等，只要安排好主体和背景，剩下的看画面平衡的需要，可以任意添加物体来完成画面构图。

    2.画面的空间关系：这实际上也是一阶段构图的延续，物体的构图排列将画面分割出来之后，自然形成画面的各个层次，在这个基础上理清画面各个层次的色彩。如此才能使画面有一个良好的整体关系，也为下一步的深入做好准备。

    3.画面主体深度(细节塑造和肌理表现)：这个观点考察考生基本功较多，能否塑造好物体的体积，表现好的物件质感是需要一定基本功才能做到的。因此在这点上也成为了作品之间能够拉开分数的一个评判点。要达到这一要求，考生就得有一定的积累。

    4.画面创意的表现(画面气氛)：一旦“创意”一词加进去就会使考生头脑发麻，原本简单的问题也变得复杂。许多应聘者对创意的理解都是怪异、怪异和另类。实际上，创新这一点并不像大家想得那么神秘。为了达到图片上的创造性，我们请看下面这张图片：

    ⑴有一种说法叫做物以稀为贵，在众多的试卷中，只有很少一部分与众不同的自然能吸引他人的眼球。

    二是回归生活。所有设计之源，源于生活。事实上，设计创意也是以人为本，脱离了生活的事物是没有生命力的。生活设计给人以亲切感，让人看起来那么熟悉。自然而然也会感动老师。

    (三)氛围的营造与画外联想。有的画看完后让人觉得没感情，只能说非常平淡。但是有的画却让人感觉很耐看。是否能使你的作品找到“知音”，关键在于你的图像是否能给人以画外联想。

    为提高艺术专业整体水平，增强学生在高考中的综合竞争力，要求我们在教学中应重视对设计基础课的设置。但设计基础课的主要内容通常是构成设计，它是所有设计的基础，包括平面构成、颜色构成、立体构成三大类。

    图形构成是培养艺术思维与设计能力的基本手段。设计课一般认为是大学学生的学习内容，对中学生来说太高了，但是我们可以从简单化开始，精简，让学生掌握初步的设计知识。平面化训练法是设计的基础。早期受到设计家和设计教育者的重视。自20世纪70年代起，平面构成作为设计的基础，已在工业设计、建筑设计、纺织印染、服装设计、书刊装帧设计、舞台艺术、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。

    在学生们提出设计问题时，他们的脑子里就会出现各种各样的想法。但是创意再好，如果没有适当的造型和组织的方法，整个画面的效果也会不尽如人意，这就叫“心有余力而不足”，这就是我们经常看到许多学生的设计作业画面凌乱、主题不明的原因。因此，面对中国艺术高考网考纷繁的命题，在混沌与感性的思维中寻求规律与秩序？

    平面化就是追求这种规律，这一次序，探讨如何组织构图、文字等诸多要素，成了一门优秀设计作品的基础。图形构图知识告诉我们如何使图画更加连贯和完整；平面构图的基本形式让我们学会了灵活地控制画面形式，避免生硬等等。

    所以，在现代设计基础课训练中，平面构成对培养学生艺术思维和设计能力具有重要作用。