素描是绘画的基础，色彩是绘画的重要组成部分

    如果你想学习艺术，你对色彩的感知非常重要。虽然这种感知是先天性的，但它也可以通过后天来提高。提高色彩感知的常用方法是什么？

    1.训练使用几种简单的颜色来分配丰富的颜色的能力。对于一个训练有素的考生来说，分配颜色无疑是基本技能之一。通过五到十节课的训练，熟悉配色的基本规律，可以用八九种颜色来表达丰富的色彩关系。颜色大师通常很少使用颜色，但颜色往往很丰富到位。

    我们经常要经历这样一个训练过程：开始练习，颜色类型不容易太多，练习配色能力。在中间阶段，我们可能需要练习所有常见的颜色，以避免过度偏爱哪种颜色，并尽可能掌握每种颜色的性能。后来，我们应该努力简化图片的颜色，以便用较少的颜色表达更多的颜色感觉。

    2.训练不断寻求变化的明度.纯度.冷暖能力、明度.纯度.冷暖是色彩的基本要素，几乎所有的色彩语言都与它们有关，三者自身的变化和三者的交叉变化使我们的画面色彩绚丽。

    3.训练捕捉光色变化的能力。光不存在，颜色如何附着。没有光，就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是一种变化较大的光。一天中，早、中、晚的颜色具有明显的特点。即使在同一时期，光色的变化也会迅速变化。使用外光素描可以很好地训练捕捉光色变化的能力。

    4.训练使用颜色的纯度变化。冷暖变化表达空间的能力。空间性能是色彩素描中的一个大问题。除了使用素描关系的性能空间外，我们还应该充分利用色彩关系的性能空间。强烈的比较（新鲜的灰色比较。冷暖比较等）有一种向前的感觉。相反，有一种后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（颜色冷暖）。灰色新鲜进（颜色新鲜灰色）。湿退干进（水多为湿，水少或无水为干）。薄退厚进（颜色厚）。撤退密进（总结）。更少的细节。更多的变化。更丰富的细节前进）。弱退强进（对比弱。弱边缘后退，反之亦然）。

    5.训练使用颜色来显示背光部分的能力。背光部分的颜色不容易判断，应善于比较整体。背光的颜色也应该有一定的颜色倾向。

    面对美术高考，很多考生无法掌握色调之间的关系，这种关系到底该怎么练呢？

    1.考试时掌握色彩关系(色调)。

    很多艺术类高考生在画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽略了一组静物的色彩氛围，一幅画给人的整体印象，一幅画的整体色调，大大多数学生画花2.考试时掌握明暗关系(色彩亮度)。

    艺术高考生在绘画颜色时，不注意明暗关系的表达，也过分强调明暗关系。这样，图片水平就相对单一了。色彩强度不够，导致粉、内、灰现象，事实上，素描是绘画的基础，色彩是绘画的重要组成部分，相辅相成。然而，许多考生没有很强的造型能力，所以绘画塑造能力不够强，但只画素描关系的颜色不是一幅好的色彩画。

    三、考试时对物体冷暖关系的把握(色彩冷暖关系)。

    大多数艺术高考生都知道三组对比色（互补色），这是冷暖的重要组成部分。事实上，类似的颜色也有冷暖。因此，相对而言，冷暖应灵活使用。不同的物体可以通过比较来区分它们的冷暖和不同的颜色属性。

    4.考试时对色彩纯度的理解(色彩纯度)。

    静物色的纯度取决于整体色调的安排。如果整个物体非常灰色，不要画非常纯的物体，这会破坏色调。如果静物色非常混乱，应降低纯度，使画面和谐。前面的物体可以更纯净，后面的物体可以更灰色。根据图片的需要安排纯度的变化。

    5.考试时掌握固有色(固有色)。

    物体的固有颜色是由光决定的。没有光就没有颜色。事实上，掌握固有颜色非常简单，因为它们非常清楚，但颜色不仅可以画固定颜色，还可以结合冷暖和固有颜色，根据感觉绘画。