构图初步绘制后，应确定较大的身体比例关系

　　在艺术绘画学习中，构图是一门基础但重要的课程。成功的构图是绘画的基础，我们在学习构图时通常有哪些技巧？

　　1、考虑如何充分利用考试纸的大小（大部分是八张，少数是四张）。以八张素描纸为例，八张纸更小。如果考生不充分利用纸张大小来表达素描对象，你的试卷将在直观的视觉感受上降低。

　　高考中的主要问题不是素描对象画得太大，而是画得太小，这使得素描纸上留下了更多的空白。这样，你画的人物头像就更小了。与许多其他试卷相比，它们相对较弱，直接影响素描作业的整体效果。

　　在构图中，模型的脸朝向纸边的一侧，应该留下更多的空白。考生还应注意素描考试的一些不同要求，如衣领或肩膀，以确定构图下部的位置。

　　构图初步绘制后，应确定较大的身体比例关系。考生在这一步中有可能出现问题。比例的正确性基本上可以通过画家的直觉来判断。有些考生认为眼睛或鼻子在图片上高或低一两毫米不算什么。他们清楚地发现比例有偏差，认为这不是一个问题，没有得到纠正，损害了整个人物。即使你深入描绘得很好，你仍然无法获得高分。这就是高考成绩中比例的分量。

　　色彩的应用在艺术培训中非常重要。适当的色彩使用可以使作品锦上添花。如果色彩使用不当，即使创作技巧和概念优秀，也不能称之为优秀的艺术作品。几乎每个工作室的学生都对色彩的使用感兴趣，但这也使得许多学生难以掌握和灵活使用。

　　我相信很多人在创造色彩时，都是通过色彩组合的感觉，同样的作品，不同的色彩组合带来不同的艺术感，很多人有强烈的色彩感，有些人缺乏色彩感；艺术培训课程认为，我们可以说色彩是一种感觉，但这种感觉不是无痕迹，相，色彩感可以通过训练来掌握和改进。

　　颜色丰富多样，有基本颜色，也可以通过颜色得到更多的辅助颜色，这也让很多工作室学生难以掌握和地方，为了提高艺术的色彩感，我们必须首先控制对颜色的恐惧，首先掌握24种基本颜色，然后通过不断练习和颜色掌握更多的颜色。

　　我们说色彩感是一种感觉，但这种感觉不是凭空而来的。色彩感是基于反复训练和掌握。色彩调整几乎是所有工作室对学生的基本要求。通过不断的色彩调配，加深大脑对色彩的印象，然后通过不断的训练和组合来掌握和应用，从而逐步提高色彩感。