干湿结合使用厚薄兼施的方法，就能更好地发挥水粉画的特色和优势

    在水粉创作过程中，无论是干画法，还是湿画法，都有其表现上的局限与弊端，采用干湿结合的画法既兼容了干、湿两种画法的长处，也容易表现出更理想的色彩效果。

    干画法有用笔肯定、形体塑造结实、色彩饱和丰富的特点，若处理不当则容易失于生硬、呆板、缺少含蓄与自然。湿画法的长处是有流畅润泽之感，控制不当易造成结构松散、表现力弱等缺憾。

    两种画法结合使用，便能互相弥补，相得益彰。干因湿而添其韵，湿因干而增其神。干湿结合使用厚薄兼施的方法，就能更好地发挥水粉画的特色和优势。

    在静物写生时，背景和暗部适宜于湿画法，而中间色和亮部可采用干画法。衬布背景等物在远处，有形象、结构但不宜太跳，暗部湿画薄画，使色彩润泽而有层次，从转折处逐渐使用干画法，造成一种生动而有变化的色彩效果。

    画风景时，天空、云彩及远处大面积色彩宜用湿画法。水中倒影、雾中、雨中效果宜用湿画法，而近处的建筑物、树木等采用干画法，这样既能保持大的色调气氛，又可使细节表现丰富生动、富有变化，有利于三度空间的深远感的表现。

    人物写生时，背景、头发及衣服可以采用湿画法，使其衔接自然，又能保持完整的色调，而脸部、手部等部位可用干画法。干湿结合能充分地表现人的肤色的丰富色彩和体面转折。

    一幅静物写生作品的作画过程本身就是一个不断深入、不断修改，使每个物体的色彩表现达到精确的色彩关系的过程。在作画过程中，我们可时时面对画面中不准确的色彩关系进行修正和调整，这时我们不必太在意修改的过程和具体的操作方式。但是，当你的作品接近完成或基本完成时，却发现有一两处的物体色彩画得不满意，没有表现出对象的色彩倾向或质感，这时如何修改这些不尽如人意的地方就显得比较重要了。因为修改得不好，会在画面中留下污渍，有时会愈改愈糟，以致没法收拾，使一幅几近成切的作品毁于一处败笔。

    重庆艺考美术培训认为造成局部修改失败的原因主要有以下两方面：一是在物体表现效果不满意的色彩区域进行修改时，原先画的底色已经很厚，这时再进行覆盖，往往会使颜色发暗，或产生干结、枯涩的感觉，缺少韵味，甚至出现龟裂。遇到这种情况时，首先，最好洗去过厚的局部色彩，用笔蘸少许水，在要修改部分的色彩上把笔压紧，然后用力缓慢地擦洗，并不时地把笔洗干净，重新蘸水擦洗。这里要注意不能蘸水过多，以免在擦洗需修改的局部色彩时，水流下来而污染了画面的其他部分。当清洗干净局部需修正的色彩时，需待纸面稍干燥或完全干透后再重新准确地表现物体的色彩关系。此外，当修改某一局部的色彩时，往往需要同时对其附近的邻近色作一些相应的改动，使之与修改过的色彩部分相协调。