如果是画色彩和风景，就把风景当成色彩静物画

　　绘画的颜色并不像素描那么理性。如果用文化课来比较素描就是数学，那么颜色就是汉语或者英语，需要感觉。色彩感！色彩测试不需要太多的色彩感，但你必须对自己有信心。

　　画好素描是画好色彩的基础

　　这说明颜色比较难。比如画不好衬布，主要是把握不好衬布的体积。画出来是平的，看起来衬布上脏了好几个。然后你必须从素描的衬布开始训练，因为你对这段关系没有透彻的理解。分块训练非常重要。如果能画出非常深入的分块素描，深入分析其转折点、体积、光影及其关系，用块表现出来。如果画两三个，再画一个彩色的衬布，素描的块面就是彩色衬布的笔触，这样即使颜色不对，体积也会出来。乍一看，这是一个非常真实的衬布，这是成功的一步。其实颜色就是笔比铅笔宽。你还能画吗？

　　色调也要注意细节

　　颜色的大问题——颜色不是细节，你画的颜色是什么？什么是颜色？说白了，你的画笼罩在什么样的颜色里？色彩考试中的画基本都是衬布的颜色，每个物体的暗部都加了一点这种颜色，这样画面物体之间就有了联系。色调是色彩作品评分的基础。没有色调，什么都没有。风景更注重色调，一定要注意。如果是画色彩和风景，就把风景当成色彩静物画。不要把风景写生看得很难，和静物写生一样。主体物体的罐子就是房子。衬布是背景，山，水。树是苹果，面包，一个道理，自己练习体验。

　　在多年的色彩测试中，陶罐和花瓶是非常常见的测试内容。但常见的主题并不是一个容易表达的主题，尤其是以无声绘画的形式出现的。在无声绘画之前，我们应该首先了解这类主题的特点：形状粗糙厚重，色彩含蓄稳定。它们的纹理可以分为两种：釉面（如花瓶）和无釉面（如陶罐）。

　　釉面表面有光泽，反射强烈，亮度明显，色彩饱和，强烈；无釉面表面粗糙，反射弱，无明显亮点，色彩可适当干燥，凝重。在高考中，大多是深色陶罐，这是许多考生的弱点，具体体现在以下几个方面。

　　首先，在颜色使用方面，很容易画出深色陶罐的“粉末”。主要原因是有些考生对深色陶罐的亮度了解不够，在无声绘画的过程中，灰色部分、明亮部分甚至反射添加了太多的白色。为了解决这些问题，在无声绘画的过程中应控制白色的使用，并保持色彩饱和，以明确深色陶罐从亮到暗的亮度跨度较小的特点。这种方法也适用于描述一些不透明的深色物体。深色陶罐的深色部分一般不应添加白色，如果灰色部分和亮部分在配色过程中添加白色，则在深度过程中应尽量保持原色，不得反复修改。

　　其次，很容易把深色陶罐画得“脏”、”灰”。

　　彩色陶罐和花瓶在考试中需要注意什么？

　　陶罐的画法

　　在多年的色彩测试中，陶罐和花瓶是非常常见的测试内容。但常见的主题并不是一个容易表达的主题，尤其是以无声绘画的形式出现的。在无声绘画之前，我们应该首先了解这类主题的特点：形状粗糙厚重，色彩含蓄稳定。它们的纹理可以分为两种：釉面（如花瓶）和无釉面（如陶罐）。

　　釉面表面有光泽，反射强烈，亮度明显，色彩饱和，强烈；无釉面表面粗糙，反射弱，无明显亮点，色彩可适当干燥，凝重。在高考中，大多是深色陶罐，这是许多考生的弱点，具体体现在以下几个方面。

　　首先，在颜色使用方面，很容易画出深色陶罐的“粉末”。主要原因是有些考生对深色陶罐的亮度了解不够，在无声绘画的过程中，灰色部分、明亮部分甚至反射添加了太多的白色。为了解决这些问题，在无声绘画的过程中应控制白色的使用，并保持色彩饱和，以明确深色陶罐从亮到暗的亮度跨度较小的特点。这种方法也适用于描述一些不透明的深色物体。深色陶罐的深色部分一般不应添加白色，如果灰色部分和亮部分在配色过程中添加白色，则在深度过程中应尽量保持原色，不得反复修改。

　　其次，很容易把深色陶罐画得“脏”、”灰”。

　　主要原因是有些考生对深色陶罐的基本颜色把握不够准确。“灰”和“脏”的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致颜色倾向不明确、色性减弱。要解决这样的问题，在默画的过程中要充分注意陶罐的固有颜色。调和颜色时，类似颜色之间的比例和类型可以更随意；相邻颜色之间要小心；对比色之间的混合要注意打开它们之间的比例配置。混合物种类不多，一般不超过四种。在具体的配色过程中，深色陶罐的深色部分和灰色部分应以调色盒的深色为主。