在默画的过程中要充分注意陶罐的固有颜色

　　在多年的色彩测试中，陶罐和花瓶是非常常见的测试内容。但常见的主题并不是一个容易表达的主题，尤其是以无声绘画的形式出现的。在无声绘画之前，我们应该首先了解这类主题的特点：形状粗糙厚重，色彩含蓄稳定。它们的纹理可以分为两种：釉面（如花瓶）和无釉面（如陶罐）。

　　釉面表面有光泽，反射强烈，亮度明显，色彩饱和，强烈；无釉面表面粗糙，反射弱，无明显亮点，色彩可适当干燥，凝重。在高考中，大多是深色陶罐，这是许多考生的弱点，具体体现在以下几个方面。

　　首先，在颜色使用方面，很容易画出深色陶罐的“粉末”。主要原因是有些考生对深色陶罐的亮度了解不够，在无声绘画的过程中，灰色部分、明亮部分甚至反射添加了太多的白色。为了解决这些问题，在无声绘画的过程中应控制白色的使用，并保持色彩饱和，以明确深色陶罐从亮到暗的亮度跨度较小的特点。这种方法也适用于描述一些不透明的深色物体。深色陶罐的深色部分一般不应添加白色，如果灰色部分和亮部分在配色过程中添加白色，则在深度过程中应尽量保持原色，不得反复修改。

　　其次，很容易把深色陶罐画得“脏”、”灰”。

　　主要原因是有些考生对深色陶罐的基本颜色把握不够准确。“灰”和“脏”的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致颜色倾向不明确、色性减弱。要解决这样的问题，在默画的过程中要充分注意陶罐的固有颜色。调和颜色时，类似颜色之间的比例和类型可以更随意；相邻颜色之间要小心；对比色之间的混合要注意打开它们之间的比例配置。混合物种类不多，一般不超过四种。在具体的配色过程中，深色陶罐的深色部分和灰色部分应以调色盒的深色为主。

　　例如，在绘制深棕色陶罐时，主要是成熟的棕色、深红色和普通的蓝色，辅以土红色、赭石、深绿色、橄榄绿和钴蓝。

　　也有一些考生在默默画深色陶罐时，很容易把陶罐画得像烧焦了。这主要是因为高纯度的颜色使用过多，尤其是纯土红色和赭石，出现的部分一般在陶罐的灰色和亮部。为了避免此类问题，可以在纯色中加入适量的冷色或暖色，以降低其纯度。