素描时只有人景协调，才能成为场景速写

    许多同学在画素描的时候，个别人物画得很好，但加了彩绘后发现人物融不进场景中，觉得场景特别假。因为将人物与景物画分离开来，正确的做法是：在构图阶段，要将人物与环境的透视、遮蔽等关系加以协调，只有人景协调，才能成为场景速写。

    构图：

    景物写生的构图要在下笔前，先在心里有个大的轮廓。草图过程中，将物体逐个排列在预想的框架内，可根据画面的需要对个体进行调整。

    通常就是按照主体与客体的关系先画出来，再根据构图的要求和情节说明添加物体或安排细节，以达到构图饱满、完整、节奏强烈而有趣。人物与道具对近景人物和道具的深度刻画，人物与道具的综合处理，可使画面主次清晰，强化空间纵深。

    必须注意画面的一致性：地面和物体的透视，以及人和道具、人与地之间的透视关系。

    情节：

    叙事手法是写生写生的新内容。剧情表达了事物的变化与发展。举例来说，画一次会议，画面主题为会议，画面中心为会议发言人，情节发展则是参加者对发言的反应和态度。在情节的表现上，要注意情节的发展不能生硬、单调，不能脱离主题，既要讲究前后呼应，又要注意情节发展的合理性。

    动态：

    动态性在场景速写中指的是单个或组合人物在画面上的运动形态。因为场景写实的主体是活动的人物，人物的动作的变化，人物间的互动以及对生活细节的表现都非常重要，可以使画面更有艺术感染力。

    道具：

    能显示角色身份、环境、时间、地点，也可填补画面空白、连结、建立角色关系、调整画面结构中主次、前后、轻与重的节奏变化。作为说明性的道具应该画完整、细致，点缀性道具可以画得轻松随意一些，但要注意道具的刻画比重，不能超过主题。

    背景：

    其背景主要包括天空、大地和景色，在形式上要服从，强化主题。如展现动作场景，可用斜线、弧线来描绘背景上翻滚的云彩、飞扬的烟尘、颤动的地面等因素；表现平静场景时，可采用垂直线、平行线来描绘对称的天空、直立的树干等因素。

    需要指出的是：背景和主题的表现要区别于主题，主题繁，它就轻；主题重，它就轻；主题圆，它就方，这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调节作用。

    尽管近年来，不少艺术培训班一致认为，艺术高考是一条通往高考成功的捷径，但从近年来的情况来看，不少艺术培训班一致认为，这种隐喻已不合时宜，因为对艺术高考生的竞争压力并不亚于文化考生，而从考前准备工作上，在一定意义上，美术高考生的准备工作更为紧张、激烈，同时，更需要技巧。

    技巧一：

    在发展中，每一个考生都有自己的优点和不足之处，在美术高考中，它的题目覆盖范围很广，极有可能出现的题型中都有我们的短板题型，而且分数比例还不小。那么，为了避免这种失分现象的出现，除了发挥自己的优势外，我们还应该通过参加高考美术培训班、参加高考艺术培训班等活动，弥补自己的不足，短小是一种有效的高考准备手段。

    技巧二：

    美术高考的成功与否取决于两个方面，一是自己的知识储备和实力，二是心理素质，参与高考艺术培训是为了提高自己的硬件实力，而调整应考心态则是提高心理素质，唯有具备良好的心理素质，才能较大限度地发挥我们的专业知识和技能。

    技巧三：

    寻找知识点；参加高考美术训练的学员要摸清美术高考到底考什么？什么是重点和难点？就像考生一样，今年没考动态要区分不同的重点和难点。要有目标，要有目标。

    技巧四：

    了解预考院校的考试方式；每一个考生也许都有自己想要报考的艺术院校，那么既然目标已经确定，要收集一些有关本院校历年来的考试风格及要求，不妨搜集有关该学院历届往届的美术考题，从这里就不难发现什么规律了，让自己提前熟悉高校考试的思维模式。