把握色彩静物的色调才容易在考试中得高分

　　在一组静物画中，我们应该如何感受或找到这种色调？色调是指一组静物画中物体颜色构成的一般色彩管理倾向。在素描训练中，色调的倾向不是很明显。

　　此时，我国应采用企业整体发展观察和分类定位的方法，使学生能够掌握一组物体的基本色调。例如，我们必须首先感受到静物画的背景。衬里和物体信息之间没有大比例的颜色。衬里的颜色心理倾向与主静物画的颜色是协调的还是对比的。如果衬里和主静物画的颜色属于类似颜色系统的范围，则基本情况决定了这组静物画的色调倾向。

　　占据图片内容主要工作位置的大面积衬里颜色构成了图片的主要研究色调。静物的布局和组织通常是基于大面积的衬布或物体，占据主要控制位置的其他城市颜色的小面积衬布，以影响对比物体表面，从而使图片更加活跃。

　　为了明确色调的具体位置，我们应该学会从以下几个方面来区分它的特点：从明度、明色、深色、冷色、暖色和中性色；从色调、棕色、紫色、黄灰色等。这些都是群体静物中整体颜色的整体趋势所形成的颜色。我们应该牢牢把握和记住素描中的静物色调，并将其贯穿于绘画中。

　　在我们的日常练习中，大多数静物都很常见。如果你看到静物后没有感觉，画出来的作品自然会很平淡。无论什么样的静物组合，你都需要充分表达你的感受，融入你的感受。这是一部有内容的作品。

　　画画时是否表现出自己感受到的美？

　　事实上，主要的美术学院和大学并不想招收那些没有情感的绘画，只会同样表达和塑造的学生。他们想要收到有不同审美倾向和绘画感受的学生。因此，有感觉的画面会给评委留下更深刻的印象，从而给你更高的分数，因为无论是在未来从事纯艺术的道路上，还是作为一名设计师，感觉都是非常重要的，那些对生活缺乏感觉的人不会成为一件大事。

　　在平时的练习中，当我们看到一组静物时，我们必须首先学会感受静物带来的美。无论是从静物本身还是从光线的角度来看，简言之，你必须找到一个能打动你的地方，并通过你的表达技巧来表达它。

　　如何表达自己的感受？

　　首先，从颜色开始，因为颜色静物抛开一些基本知识点，颜色是直观的，颜色好，老师愿意看更多，颜色脏，闷，花，老师不想看，所以注意颜色，在背景衬里等大面积颜色，不要画太多，颜色倾向清晰，确定温度关系，小面积颜色可以改变一些，如投影可以添加适当的环境颜色。

　　二，从构图和塑造开始，你不必根据照片构图构图。你可以尝试一些奇怪的角度或你喜欢的构图，看更多的好作品，这可以提高你的视野。当你遇到不同的静物时，你有充分发挥的空间。

　　在塑造时，我们应该充分尊重对象，不仅要严格地展示对象的形状，还要发现它的内在美。例如，花卉等静物画可以画得很有艺术感，身体也不必拘束和原始图片。与有趣的构图合作可以使画面更加辉煌。