“散点透视法”是中国画独特的处理方法

　　在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明民族特色和高超技艺的艺术风格，形成了完整的艺术体系。中国绘画以其博大精深的文化内涵和高远的艺术风格，在世界艺术史上占有不可替代的地位，为世界艺术的发展做出了突出贡献。

　　在中国传统绘画的表现语言中，线条是中国绘画的主要造型特征之一，具有强烈的民族特色和形式美。中国画线条的变化具有很强的艺术表现力，如笔直、厚度、刚柔、厚度和紧迫性。它不仅能描绘肖像的形状，还能展现艺术家丰富的想象力和情感。中国画线条造型的表现技巧极大地启发了西方现代主义大师。毕加索是一位现代主义画家，他对复制五本中国画有着浓厚的兴趣。他还用毛笔学齐白石画，画了20本。他曾对来访的张大千说：我不明白的是你们中国人为什么去巴黎学艺术。白人根本没有艺术，也不懂艺术。他还说：中国画真的很神奇，连汉字都是艺术。毕加索学习中国画线条的经历对他后期风格的形成产生了决定性的影响。我们可以在毕加索中后期的大量作品中看到这些影响。另一位现代主义大师马蒂斯画的线条与中国画的线条非常相似。他用流畅、自由、抑扬顿挫、灵活的曲线来表达对象。马蒂斯还说，他的灵感来自东方。他的作品《谈话》和《休息舞者》中的形色意思与中国画非常相似。晚年，马蒂斯还学习了中国民间剪纸，创作了大量作品。

　　在画面空间处理方面，“散点透视法”是中国画独特的处理方法。这种方法具有超时空性，可以在同一画面上表达不同时间、不同空间、不同地点的情节，而西方的“焦点透视法”则从固定的角度表达画面，具有一定的局限性。英国艺术家大卫·霍克尼是当代有重大影响力的艺术家。他在绘画、舞台设计、摄影拼贴、电影等领域做出了开创性的贡献，仍然活跃在西方艺术界。霍克尼于1981年来到中国写生，开始对中国艺术产生兴趣。霍克尼对中国画的“分散透视”和中国古代卷轴画的空间表达感到惊讶。他根据中国古代绘画的分散透视原理和毕加索的三维概念，创作了大量的绘画和照片拼贴作品。

　　在《大型室内，洛杉矶》中，霍克尼采用了不同于西方传统的画面组成方法，传统的焦点透视消失了，室内家具和建筑结构也不成比例。画面没有固定的视点，是许多视点下多个图像的并置，让人有漫游的感觉，整幅画给观众一种全新的艺术感觉。

　　霍克尼的照片拼贴作品是在同一对象的不同位置或不同时间拍摄的几张照片。经过精心设计，拼贴在图片上重新组合。图片的图像呈现为一个平面上物体的多个视角或运动状态。霍克尼的绘画和拼贴照片改变了焦点透视的观察方式，借鉴了中国传统卷轴画的一些呈现方式，给观众一种漫步的感觉。这是一种新的观看方式，也是艺术史上的一个重大突破。此外，法国后印象派大师高更的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？》还采用了东方绘画的散点透视法。

　　照片中，在一片神秘的土地上，有初生婴儿，有采摘水果的年轻妇女，还有垂死的老妇人。高更将圣像、不同场景、不同场景中的人物安排在同一张图片中，描绘了人们从童年到老年、从生到死的旅程。他想把这幅画作为生命结束前的遗嘱。作品完成后，他认为再也画不出比这更好的画了。毕加索著名的《格尔尼卡》也采用了散点透视法，米罗、夏加尔等也习惯了这种方法。

　　起源于中国宋代的写意画是中国传统绘画的一个重要类别。与北宋以前的现实花鸟画相比，写意画并不注重对自然物体的准确记录，而是注重表达艺术概念和画家的内在情感。苏东坡说：画的形状相似，见儿童邻居。石涛还说：用墨水写世界上的一切，陶永我也；我发自内心，揭示了我的眉毛。这些言论充分反映了中国写意画的独特审美思想。也许是历史的巧合，法国印象派大师莫奈晚年创作了一系列以睡莲为主题的作品，与中国传统写意画非常相似；同样，20世纪初西方表现主义绘画的创作理念也与中国写意画的审美理念非常相似。吴冠中曾经说过：石涛和其他人早在200多年前就提出了西方表现主义的一些基本观点。

　　在莫奈的一系列《睡莲》之前，人们可以看到自由涂抹和随意勾勒的轮廓，就像中国写意画中任意流淌的笔墨，充满了灵动的节奏美。这些作品从远处看是虚幻的、空灵的、冷漠的，从近处看是放纵的、丰富多彩的。此时，莫奈已经超越了欧洲写实油画的传统，呈现出中国传统写意画的一些特点。

　　西方表现主义画家始于20世纪初，强调表达艺术家的主观感受和自我感受，以超越客观自然的造型和色彩表达强烈的主观感受。表现主义画家的作品大多用笔奔放，不求形似，主观色彩强烈。康定斯基在《论艺术精神》中明确指出，画家是创造者，他不再以模仿自然现象为目的，而是思考和追求自己内心世界的表现。可见，表现主义的艺术观点和创作方法与中国古代写意画非常相似。

　　民间艺术是中国艺术传统的重要组成部分，其中年画、版画、雕塑、剪纸等风格丰富、鲜明、活泼，具有民族地方特色。奥地利画家克里姆特特特别喜欢中国艺术。他收集了许多中国民间年画，书房里挂着中国门神的肖像，书柜里陈列着中国陶瓷、雕塑、纺织品等。在自己的艺术创作中，他大胆地借鉴了中国画和中国民间艺术的空间处理、艺术形象、造型方法、色彩语言等元素。他的大部分作品都具有色彩鲜艳、造型平面、线条流畅等特点。克里姆特独特的典型绘画风格对促进欧洲现代绘画起着积极的作用。