“绘画”和“设计”有明显不同的程序和步骤

　　说到绘画，人们可能首先想到油画。有人说，如今，油画越来越倾向于油画的表达（其实不止漆画），这个过程被称为必要的“茧与自我约束”的学习和整合过程。油画很强大的是它的写实能力，尤其是光影、色彩塑造形象、空间。这正是传统漆画乃至整个中国传统绘画所鄙视的。在我们的传统观念中，色彩可以看不见，让人迷失，无法认识到事物的本质。

　　艺术是一个体验的过程，作为一个长期学习西方绘画的人，我的初衷只是为了解决油画制作中遇到的一些问题，《快乐牛》的创作动机更简单。经常听到人们说，油漆受到其材料和技术的限制，不能这样，不能那样，似乎到处都是禁区！我用油漆材料，尽我较大的努力，看看它的现实主义可以限制在哪里。

　　我的理解，“绘画”和“设计”有明显不同的程序和步骤。设计通常是先有图纸，甚至是渲染，然后按照图纸一步一步地推进和完成，而绘画则不同。只要有大方向，先犯错，再改错，不断改错，直到草稿变成正稿。所以在画这幅画的时候，为了强调它的“绘画性”，我没有预设任何效果。我不知道我是不是这样画画。有些人可能认为这幅画太像油画了，但当我把这幅画拿给油画的时候，人们一眼就能看出它不是油画！

　　几年前，我在“英国绘画300年”展览中注意到，一些水彩画，如果不特别注意标签，真的认为是油画，英国人似乎不关心所谓的“特色”，所有油画标签都写着“油”、“油画”和“油”，一个词的区别，意思是有趣的。“解释”的解释，画家，类，颜色，文章，正义，油画-油材料绘画-绘画非常重要；油彩-玩油材料的方式——如何绘画非常重要。

　　艺术史上艺术（作品）的选择取决于其载道和传承的宗旨，突出了尚绝、尚新、尚进、尚融和尚极。

　　成就艺术巨头，进入艺术典章，是艺术家的人生理想，也是艺术梦想。然而，什么样的艺术家才有这样的创造力呢？换句话说，一个受过教育和技能的艺术家能进入精神形象，实现美的美吗？这是一个研究生学习的主题，但也是一个实践主题，不仅是一个艺术的未来，而且还取决于当前的艺术。要真正理清、理解、寻找渠道，艺术史应该是较好的教科书。

　　谈论艺术史，往往关注经典收藏，尽管著名作品；经常回忆历代圣贤，都像星星一样灿烂；也经常探索艺术学校，历史各学校。研究中国艺术史，掌握西方艺术史也是如此。

　　因此，从某种意义上说，艺术史是关于艺术经典的记录史，也是历代艺术家的历史，或各种艺术学校的探索和形成史，艺术（作品）始终是“灵魂”和“核心”，具有站立和象征意义。